Territoire #6

Territoire, c’est un programme de performances dans l’espace public qui a lieu à Nancy durant l’été.Territoire, c’est des artistes invité·e·s à réfléchir et questionner, à travers leurs pratiques respectives, l’usage de la ville et de ses espaces. Territoire, c’est ainsi la rencontre entre l’inattendu, l’insolite et le quotidien, c’est une invitation à regarder et pratiquer

Elisa Pône_La troisième nuque

Le travail d’Elisa Pône s’entend dans la durée, celle d’une recherche polymorphique dont les ramifications s’expriment dans une multiplicité de formes et de langages. Au contraire de son écriture complexe, le propos qui s’y déploie énonce une unité d’intentions, celle de rendre compte de l’état circonstancié d’une époque contemporaine aux temps déliés, où s’entremêlent la

Valerian Goalec_Entrée libre

Ainsi que l’indique Georges Perec dans son livre «L’infra-ordinaire», ce qui nous parle, c’est toujours l’événement, l’insolite, l’extra-ordinaire, comme si la vie ne devait se révéler qu’à travers le spectaculaire mais jamais « ce qui se passe vraiment, ce que nous vivons, le reste, tout le reste, […] Ce qui se passe chaque jour, le banal,

Territoire #5.5

Festival de performances dans l’espace public, Nancy 30 & 31 juillet avec Céline Ahond, Rachele Borghi (IT), Ana Colute, Paola Daniele (IT), Marinette Dozeville, O.K. Kalonji, Camilla Penzo, Slavina (IT/ESP) & Aïda Patricia Schweitzer (LU). Territoire, c’est un programme de performances dans l’espace public qui a lieu à Nancy durant l’été. Territoire, c’est neuf artistes invitées  à

Helen Anna Flanagan & Marijke De Roove_and then she said  » You have a future, but it looks a lot like your past »

« Je parlerai de l’écriture féminine : de ce qu’elle fera. » And then she said, “You have a future, but it looks a lot like your past” est un projet collaboratif d’Helen Anna Flanagan et Marijke De Roover. Le film que les deux artistes ont réalisé s’articule autour de L’Écriture féminine. Cette théorie analyse les relations

(Re-)sentir tous les jours / Techniques de résistance.

L’exposition (Re-)sentir tous les jours / Techniques de résistance présente les œuvres d’artistes, militants, chercheurs et architectes qui créent quotidiennement des formes alternatives de connaissances, de soins et de communautés. Les travaux exposés interrogent les comportements culturels qui façonnent les normes et les perceptions et recoupent des questionnements sur l’affectivité, la sexualité et la santé

아르트팍트

Artefacts, en rassemblant des travaux d’artistes coréens et français, n’a pas pour ambition de comparer l’évolution actuelle de la céramique en France et en Corée mais plus de s’intéresser à comment certains artistes contemporains s’emparent et s’approprient aujourd’hui ce medium millénaire et en renouvellent la pratique chacun à leur niveau, que soit dans la continuité de gestes intemporels ou l’inclusion de nouvelles techniques inspirées par une société de plus en plus technologique.